2 放马过来（2/2）

我嘻嘻一笑，拍拍浪人：“好的！我就为你当一次天使吧。”

“那就谢了！不过，还是先麻烦你给我当一次助手吧，劳驾！把那个递给我。 []”

浪人的画笔抛得有点远，我跑几步给他捡回来，他接过笔，说：“谢谢！没想到你还挺懂绘画的啊。”

“我离那个懂字还差得很远，只是小时候学过一点，有点兴趣而已，所以才有了一点疑问。”

“你这个疑问够专业的，要说呢，中国画流传下来人物题材的也不少，比如说《韩熙载夜宴图》，《竹林七贤图》，还有敦煌壁画的《仕女图》等等，这都是唐朝流传下来的，在唐朝之前或者说更早的时候其实是以人物为主的，山水只是用来点缀人物的，但是宋朝之后就倾向于山水了，这个时候，人物只是用来点缀山水的，再以后就是花鸟了。”

“我怎么觉得中国画里的人物都长一个模样，不管男女老少都是那么柔弱无骨，没脖子的样儿，特畸形！不过看起来吧又觉得一个个都像是神仙，有一种飘逸的感觉，虽然不逼真，但很传情达意。”

“是的！你说的没错！写实是西洋画的特征，写意是中国画的灵魂。不同的人文环境造就了两种不同的画风，中国画讲究天人合一，充满了大自然的灵气和人的仙气，以‘画中有诗，诗中有画’的独特风格，闻名于世，造型以线条为主，是中国画区别于西洋画的重要特征，也是中国书法用笔方法的发展和延伸。宋代梁揩《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化。线条的起落笔及抑扬顿挫都清楚可辨，这样长而富有变化的墨线是中国画的特点。中国古代文化人都要经过毛笔书法的训练，作画时线描也成了他们的特长，所以中国历代著名画家大都是有成就的书法家。你说中国文人喜欢到大自然中去寻找灵感，是这样的，所以中国画非常讲究意境，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远，因此中国画看上去很飘逸，这就好像东西方不同的神仙，中国的神仙只需在身旁画上一朵云便可表示腾云驾雾，而西方的神仙却要实实在在地长出一对翅膀来，显得很笨拙，这就是写实和写意的区别。不过西洋画也有它的优势，西洋画中以油画为主，油画形象逼真，能表现丰富的色彩效果，刻画人物表情比别的画种优越，有的油画逼真得就像照片似的。油画还有一个好处就是可以反复修改，油画颜料的覆盖力很强，后画上去的颜料可以把底色全部遮盖，因此能层层涂抹，多次刮掉重画，这是油画的一个特点，世界名画《1835年普希金在涅瓦河上》，是俄国画家列宾反复修改，刮掉重画至少次才完成的，所以，油画也叫层层涂抹的油画。你看，像这样。”

他在画中蓝色的天空中添了一些白色颜料，增加了一朵白云，又在湖面上加上一笔，显得烟波浩淼。

这副画用去了大半天的时间，等哆唻咪他们起来，这副画还没完成，浪人画得专心，最累的是肖潇，站得久了也真是难为她，哆唻咪在旁边逗她笑，她终于忍俊不禁，像坍塌的房子一下倒在草地上，笑个不停，笑够了，赶哆唻咪走，哆唻咪不走，肖潇两手作揖，可怜巴巴地说：“求求你们了，赶快备饭，饿死了！”

这一说，大家都觉得还真的饿了，哆唻咪这才去买吃的。?